莎士比亚说，“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。同样的事物从不同的角度去看，就会让人得到不同的体悟。庄子说得好，事物的本质是无善无恶无丑无美的。每个人有每个人的价值体现，每个人都有自己的伟大之处！只不过每个人所站的角度不同，认知而已。正如鲁迅所说：“一部红楼梦，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，草命家看见排满，留言家砍价宫闱秘事。”

从美学精神角度看千古绝唱《红楼梦》，与其说是一部震惊中外的一部伟大的现实主义小说，不如说是一部感人肺腑的一部比《哈姆雷特》还要悲壮恢弘的诗剧。因此，在从某种角度说，曹雪芹与莎士比亚完全可以媲美。

材料一角度：摘自王国维《〈红楼梦〉评论》

吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说，无往而不着此乐天之色彩。始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨，非是而欲餍阅者之心难矣。若《牡丹亭》之返魂，《长生殿》之重圆，其最着之一例也。……故吾国之文学中，其具厌世解脱之精神者仅有《桃花扇》与《红楼梦》耳。而《桃花扇》之解脱，非真解脱也。沧桑之变，目击之而身历之，不能自悟，而悟于张道士之一言；且以历数千里，冒不测之险，投缧绁之中，所索女子，才得一面，而以道士之言，一朝而舍之，自非三尺童子，其谁信之哉？故《桃花扇》之解脱，他律的也；而《红楼梦》之解脱，自律的也。且《桃花扇》之作者，但借侯、李之事，以写故国之戚，而非以描写人生为事。故《桃花扇》，政治的也，国民的也，历史的也；《红楼梦》，哲学的也，宇宙的也，文学的也。此《红楼梦》之所以大背于吾国人之精神，而其价值亦即存乎此。

《红楼梦》一书，与一切喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也。……除主人公不计外，凡此书中之人，有与生活之欲相关系者，无不与苦痛相终始。以视宝琴、岫烟、李纹、李绮等，若藐姑射神人，敻(xiòng)乎不可及矣，夫此数人者，曷尝无生活之欲，曷尝无苦痛，而书中既不及写其生活之欲，则其苦痛自不得而写之，足以见二者如骖之靳，而永远的正义无往不逞其权力也。

此书中壮美之部分较多于优美之部分，而眩惑之原质殆绝焉。作者于开卷即申明之曰：

更有一种风月笔墨，其淫秽污臭，最易坏人子弟。至于才子佳人等书，则又开口文君，满篇子建，千部一腔，千人一面，且终不能不涉淫滥。在作者不过欲写出自己两首情诗艳赋来，故假捏出男女二人名姓，又必旁添一小人拨乱其间，如戏中小丑一般。

故曰《红搂梦》一书，彻头彻尾的悲剧也。由叔本华之说，悲剧之中又有三种之别：

第一种之悲剧，由极恶之人极其所有之能力以交构之者。第二种由于盲目的运命者。第三种之悲剧，由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者，非必有蛇蝎之性质与意外之变故也，但由普通之人物、普通之境遇逼之，不得不如是。彼等明知其害，交施之而交受之，各加以力而各不任其咎。此种悲剧，其感人贤于前二者远甚。何则？彼示人生最大之不幸，非例外之事，而人生之所固有故也。若前二种之悲剧，吾人对蛇蝎之人物与盲目之命运，未尝不悚然战慄，然以其罕见之故，犹幸吾生之可以免，而不必求息肩之地也。但在第三种，则见此非常之势力，足以破坏人生之福祉者，无时而不可坠于吾前。且此等惨酷之行，不但时时可受诸己，而或可以加诸人，躬丁其酷，而无不平之可鸣，此可谓天下之至惨也。若《红楼梦》，则正第三种之悲剧也。兹就宝玉、黛玉之事言之：贾母爱宝钗之婉嫕(yì)，而惩黛玉之孤僻，又信金玉之邪说，而思压宝玉之病；王夫人固亲于薛氏；凤姐以持家之故，忌黛玉之才而虞其不便于己也；袭人惩尤二姐、香菱之事，闻黛玉“不是东风压西风，就是西风压东风”之语（第八十一回）惧祸之及，而自同于凤姐，亦自然之势也。宝玉之于黛玉，信誓旦旦，而不能言之于最爱之之祖母，则普通之道德使然；况黛玉一女子哉！由此种种原因，而金玉以之合，木石以之离，又岂有蛇蝎之人物、非常之变故行于其间哉？不过通常之道德、通常之人情、通常之境遇为之而已。由此观之，《红楼梦》者，可谓悲剧中之悲剧也。

材料二角度：摘自《叶嘉莹评点〈《红楼梦》评论〉》

我认为《红楼梦评论》，我们不能够完全接受的一点，就是《红楼梦评论》是完全套用了叔本华的哲学，我认为文学里边可以反映人生，文学当然是反映人生的，文学既然反映了人生，文学里边当然就有哲学，文学有一个表达的形式，表达形式当然就有美学。我们从文学里边寻求哲学和美学，这是不错的。可是我们所要针对的是这一个作品的本身，而不是把一个现成的理论,套在它的上面。我认为王国维先生之所以有了这样的错误，是因为他那个时候毕竟只有27岁，还很年轻，而且他那个时候没有一般人接受西方的理论，能够把它灵活地运用，我们所接受的西方的理论，不应该生搬硬套，是西方的理论可以给我们一种启示，可以给我们一个视角，一个观察评论的角度。我们不能够把叔本华的哲学完全套到《红楼梦》上，《红楼梦》的作者曹雪芹不是根据叔本华的哲学来写的这个《红楼梦》，而且他有一点我尤其是觉得不能同意的就是他用生活的欲望来讲《红楼梦》，而且他用谐音的办法，欲望的“欲”不是念yù吗，贾宝玉的“玉”也念yù。所以他说贾宝玉的玉就代表了是生活之欲,这一点我完全不同意他，我认为我们要看《红楼梦》，我们要针对《红楼梦》的本身来看。

我认为很应该注意的就是，其实《红楼梦》开端，在《红楼梦》的第一回就说到这一块顽石，就是贾宝玉的前身。这个顽石上边刻了很多很多的文字，就是说这个顽石不是入世了吗？然后他把他的经历就写下来，在这个石头上，那么说的是什么呢？说这一块顽石，本来是当年神话上的传说，说是女娲补天,炼石来补苍天，这是中国古代的一个神话的炼石补天的传说了。女娲炼了很多块石头，都用来修补了苍天，可是最后就剩下这一块石头没有用它，就放在青埂峰下。有人说“青埂”两个字就是“情根”的谐音，这块顽石为什么入世？就因为它有一念的未死的情根。它如果果然从早就出世解脱了，它就不用再入世一遭了。所以是在青埂峰下的一个当年被炼的一块石，而没有用它去补天。我认为这个故事，是非常有意思的一个故事。说了人生的意义价值目的在哪里？所以左思写过一首诗，他说“铅刀贵一割，梦想骋良图”。……他说我就是一把铅刀，我的可贵的价值就是你总有一割之用，至少要用你切过一次，你才没有白活这一趟。……所以这块顽石，我顽石如果未经炼过，也还则罢了，我就是一个普通的石头，根本就不能补天，那我也心甘情愿，我就不补了。那我还被你女娲炼过，我应该是有一个能力的，我应该是可以做出点什么来。为什么居然没有用了？为什么把我居然就抛弃在青埂峰下？这是这顽石的悲哀，所以顽石就想要入世。

你看现在，所以《红楼梦》第一回就写了一首诗，说“无才可去补苍天，枉入红尘若许年，此系身前身后事，倩谁记去作奇传”。他说“无才可去补苍天”，我也被女娲炼过，可是我被废弃了，丢在这里，没有用我去补苍天。我想要到红尘之间做一番事业，可是枉入红尘，我白白地生在尘世一趟，我在尘世也没有完成什么，“枉入红尘若许年”。“此系身前身后事”，身前是那块顽石，身后就是宝玉这个人。如果是以顽石来说，顽石是本身，宝玉是幻身。如果以人来说呢，宝玉才是真正的这个人，顽石是假托。他说，“此系身前身后事，倩谁记去作奇传”。你要知道，贾宝玉说“枉入红尘若许年”，那贾宝玉所说的因为什么，因为当时贾宝玉所看到的那为官作宦的，说贾雨村你如果不是为官作宦，你如果不是贪赃枉法，你就在官场上立不住足。所以，《红楼梦》上有一段是讲到，说贾雨村来，要见一见贾宝玉，这个贾宝玉当时在他住的地方，当时史湘云就劝他，说你也应该学一些仕途经济之道了，学一学这些为官作宦的仕途经济之道。贾宝玉就说了，说那你就请出去，不要在我这里沾污了你这些有经济仕宦的大道理的人。所以贾宝玉就是说，他所不愿意，他为什么不愿意去科考？为什么不愿意去做官？为什么不要去学仕途经济之学？因为那仕途经济之学，他看透了那些人的贪赃枉法、为非作歹的那些污浊的、邪恶的这些个社会上的这样的风气。我在我的关于《红楼梦》的评论里边，我曾经给贾宝玉做了几个比较，一个我是说，在《红楼梦》这本书，作为一个小说来说，它是一个突破。因为中国过去的小说，常常他们所写的要不然就是历史,要不然就是神话。所以你像《封神演义》，什么《三国演义》，要不然就是笔记小说，什么传奇杂记了，都是这个。可是只有《红楼梦》是一部真正的创作,它不是依傍于历史，也不是依傍于传奇的奇闻轶事，而是真正的作者自己的感受、自己的体会。而且不只是感受和体会，他自己的反省他自己的观察，所以他跳出了中国旧传统的小说的范围。如果从这一点来说，我认为《红楼梦》的成就有一点和李后主（南唐后主李煜）相似之处。

李后主所写的是词，曹雪芹所写的是小说。我是说，他们在突破传统的那一点有相似之处。中国的小说，都是写历史,都是写传奇，都是写神话，都是写小说家言的野史琐闻，为什么《红楼梦》的曹雪芹写出这么一部著作？自己亲身的痛苦的经历。李后主痛苦的经历，使他突破了歌词的传统；曹雪芹的痛苦的经历，使他突破了过去那些小说的传统。所以我认为曹雪芹的成就是因为他有这样的成功。

我还要把曹雪芹再比一个人，大家也许觉得我比的都拟不于伦，我怎么把曹雪芹跟李后主比了？我现在要再比一个人，就大家更以为我不应该比的了，就是陶渊明。所以我不能够迎合官场的生活。陶渊明选择了躬耕，我付上我自己身体的劳动，是“晨兴理荒秽，戴月锄荷归”，起早贪晚地在田里边劳动，我只是因为我不能够忍受，我不能够忍受那些污秽、罪恶和痛苦。陶渊明不能够忍受官场，陶渊明选择了躬耕。贾宝玉也不能够忍受那仕途经济，贾宝玉选择了出家,如果以贾宝玉跟陶渊明相比，陶渊明比贾宝玉更坚强，他没有逃避。这是我读王国维的《红楼梦评论》，我自己看《红楼梦》我所得。贾宝玉一个是他不能够入仕途的经济，所以，他对于人生是落空了。他惟一追求的，惟一的理想就是真正在人世之间能得到一个相知相爱之人。曹雪芹也说了，他说我的《红楼梦》是跟那些诲淫的书是不同的，至少跟明代市井小说《金瓶梅》不同，那些诲淫的都写的是身体上的肉欲，可是贾宝玉所写的是一种心灵上的感情。你看贾宝玉当然也很多情，对于什么女性都很多情的，可是贾宝玉的多情常常是同情，是协助人，是帮助人，是同情，不是男子的欲望的占有。只有对林黛玉跟别人不同，跟林黛玉的那个感情也不是男女之间肉欲的感情，而是心灵上的一种相知的、一种知己的、心灵上的那种相知的感情。可是现在他知道，他不但其他的一切都落空了，不但是“无才可去补苍天，枉入红尘若许年”。

而且《红楼梦》上还有一首诗。《红楼梦》十二支曲子里边有一首《枉凝眉》，还有十二支曲子引子，说“开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。因此上，演出这悲金悼玉的红楼梦”。下边的《枉凝眉》，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他。若说有奇缘，如何心事终虚话”。这是他另外一个落空。世俗的补天的愿望是落空了，他的爱情也落空了，惟一的一个可以心灵相通的人，最后是被拆散了，而且林黛玉死了。“一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏”。《红楼梦》的结尾还有一个偈语，所以如果按照王国维说《红楼梦》是解脱，你看曹雪芹从他开头的第一回的偈语，“无才可去补苍天，枉入红尘若许年”,这不是一个解脱的话，《红楼梦》的结尾的偈语“说到辛酸处，荒唐愈可悲，由来同一梦，休笑世人痴”。而且《红楼梦》还曾经有过一首诗，说“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味” 。所以我认为《红楼梦》不是如同王国维所说的，完全是叔本华的哲学，是示人以解脱之道，而是一个真正的人生的悲剧。这是我个人的一点点的看法。因为《红楼梦》本来是横看成岭侧成峰，大家都可以对它有很多的体会。

材料三：摘编自周德蓓《论王国维〈红楼梦〉评论中的悲剧观》

王国维以西方美学为理论基石透视中国古典文学作品，吸取叔本华的唯意志哲学，破惑此前红学研究的误区，开辟《红楼梦》研究的新视角。但是《〈红楼梦〉评论》也有其无法避免的先天缺陷：叔本华的唯意志哲学宣扬的是厌世消极的人生态度，崇尚绝对虚无缥缈的处世精神，否定人的主观能动性。王国维继承叔本华的唯意志理论，《〈红楼梦〉评论》思想倾向也是极其消极的。马克思、恩格斯曾揭示悲剧的物质根源，恩格斯认为悲剧冲突的根源存于客观社会矛盾中，按照这种社会历史悲剧观解读《红楼梦》，则宝、黛的悲剧是出于“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。鲁迅先生曾经在《论证了眼看》中认为：“《红楼梦》中的小悲剧，是社会上常有的事。”鲁迅先生强调悲剧的社会根源，注重从外部探究悲剧，与王国维的纯粹从内部研究不从社会历史角度看待《红楼梦》的悲剧性的悲剧观相反。再加上王国维由于受时代历史研究条件的局限，对于高鹗续书无法窥测（目前学术界对于高鹗续作《红楼梦》的研究已颇为广泛）。所以在整体论述上有待后人评判和商榷。虽然《〈红楼梦〉评论》存在不足和牵强之处，但是王国维突破传统研究角度和框架，以西方美学视角阐发《红楼梦》内部悲剧价值，建构了系统的悲剧理论体系，不失为红学史上石破天惊之作，具有里程碑式的意义。

对以上材料相关内容的理解、感触和分析：

（一）第一、二种悲剧具备偶然性，人们对此类悲剧虽感到恐惧，但因其少见，所以并不以为自己会遭遇。

（二）第三种悲剧具备普遍性，是我们人生所固有的，人人都可能是悲剧承受者，也可能成为悲剧制造者。

（三）王国维《〈红楼梦）评论》运用西方理论解读中国古典作品，突破了传统苑囿，具有划时代的意义。（1）对比论证，作者拿代表国人乐天精神的传统戏剧《长生殿》《牡丹亭》圆满结局与《红楼梦》悲剧精神做对比，突出了《红楼梦》的悲剧性质与意义。（2）引用论证，引述叔本华悲剧理论，指出第三类悲剧在社会人生中的普遍性，论证《红楼梦》悲剧的“彻头彻尾”就在于这类悲剧的普遍性。（3）举例论证，以分析“宝黛爱情”悲剧原因为例，论证了《红楼梦》“彻头彻尾”悲剧的内涵。

对上述材料分析得出下列正确的观点说法：

（一）从材料一第一段看，王国维认为，读者的阅读期待会影响文学创作者的创作方向。

（二）王国维之前，红学研究注重从中国传统文学、哲学、美学等角度来解读《红楼梦》。

（三）叶嘉莹先生认为，文学研究应从文学作品本身出发，而不是硬套哲学、美学理论。

结合材料探究王国维《〈红楼梦〉评论》给后世文学评论创作者的如下启示：

（1）王国维突破传统研究角度和框架，以西方美学视角透视《红楼梦》，建构了系统的悲剧理论体系。启示后世文学评论创作者，文学评论的创新需要新视角，而新视角常常需要系统的哲学、美学理论方面的知识积累来支撑。

（2）文学评论针对的是作品本身，不能生搬硬套哲学、美学理论；王国维完全套用叔本华唯意志哲学来阐述《红楼梦》内涵，导致思想倾向极其消极。

（3）文学评论需要从作品内部来解读作品，也要从作品创作与反映的时代社会背景、客观社会矛盾的角度来解读作品。

（4）文学评论要充分辨析吸收已有的研究成果，在前人各类研究成果基础上将评论推进到更高层次。

根据《红楼梦》全书和诸位著名文艺理论家的评论，结合第五回“贾宝玉神游太虚境 警幻仙曲演红楼梦”判词，对应《红楼梦》仙曲十二支，解读“金陵十二钗”。先捋一下时空转换过程。

宁国府梅花盛开，贾珍之妻尤氏治酒宴请贾母，贾母于早饭后过来，宝玉倦怠，欲睡中觉，贾蓉媳妇秦氏（与宝玉是叔叔与侄媳妇的关系）收拾屋子上房内间，宝玉看到墙上《燃藜图》和一副对联“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，其大意是：明白世事，掌握其规律，这些都是学问；恰当地处理事情，懂得道理，总结出来的经验就是文章。宝玉看后，心中不快，厌恶得不得了，赶紧走出。

《燃藜图》画的是西汉时代学者刘向的故事。刘向夜间在天禄阁校对古书，有个穿黄衣服的老者进来，见刘向在暗中读书，就把拐杖的一端吹燃，有了光线刘向才同老者见面。老者教给刘向很多学问，天明才走，自称是太乙之精(神仙)。

《燃藜图》乃是神仙劝人勤学苦读的画面。而这副对联说，懂得人情世故就是学问，有一套应付人情世故的本领也就是文章。画与对联相辅相成，实为劝学“仕途经济”的楷模和格言，个中哲理，颇令人读后玩味不已。

贾府是寄希望于贾宝玉荣宗耀祖的，他们采取种种手段强迫他读书，盼望他在仕途上能飞黄腾达。宝玉这个封建阶级的“逆子”，是最讨厌这一套的。他不愿读所谓“治理”之书，无志去“修身齐家治国平天下”，所以一遇到这类说教或暗示，就受不了。湘云曾劝他“会会为官做宰的人们，谈谈讲讲些仕途经济的学问，也好应酬事务，日后也有个朋友”；他当时就拿下脸来赶她走，并讥刺她：“我这里仔细污了你知经济学问的。”(见第三十二回)宝钗用同类话劝他，他也立即给她以难堪。贾政教训他时，他也同样反感，只是不敢流露而已。

“潦倒不通庶务，愚顽怕读文章，行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！”这才是宝玉。所以一见之下，连叫“快出去！快出去！”这就十分突出地勾勒了贾宝玉所处环境的特点，以及贾宝玉对所处的典型的环境的态度，从而更为形象地凸现了贾宝玉的思想情操，充分显示了这个封建叛逆者的性格特点。

结果愿意到秦氏卧房歇息，房内璧上有唐伯虎画《海棠春睡图》，两边有秦观的题画诗一副对联：“嫩寒锁梦因春冷;芳气笼人是酒香。”上联意为春寒轻微，春睡沉沉，锁于梦乡;下联道是人被酒的香气所吸引。宝玉就在这里沉酣入睡，并作了一场极其离奇荒唐的梦。宝玉为什么喜欢这里？可卿的卧室是个青春少妇的卧室，其摆设、色调、气息，处处都同普通卧室不同，都是风流女性的用品或关联物，书中说宝玉当时已十三岁，正是青春萌动期的开始，这个卧室的一切都仿佛对他是一种朦胧的启示。以致宝玉含笑连说：“这里好！这里好！”秦氏笑道：“我这屋子大约神仙也可以住得了。”从这些暗示看，秦可卿不像是恪守贞操的女子了。《金陵十二钗》正册判词说她“情既相逢必主淫”，曲演《红楼梦》里说她“擅风情、秉月貌，便是败家的根本”，都说明这个少妇在宁国府这个大染缸里已经自愿或被迫堕落了。

那宝玉刚合上眼,便惚惚睡去,犹似秦氏在前,遂悠悠荡荡随了秦氏,至一所在。胡思乱想，有人（女孩，美人，仙姑）作歌：“春梦随云散，飞花逐水流。寄言众儿女，何必觅闲愁。”大致意思就是：美好的青春总是很短暂，韶华易逝，人生的欢乐会如春梦一样烟消云散，青春年华也会像飞花那样落水东流，转瞬不见，你们这一群青春好儿女，我要告诫大观园的痴情男女啊，你们何必要自找无谓的闲愁？何必自寻烦恼徒增伤感呢？这首歌看似很平常，只有二十个字，且多是“春”“梦”“水”“花”“愁”等诗词中常见“俗字”，因而通俗易懂。

这首歌出自警幻仙姑之口，且我们知道，她唱此歌并非无病呻吟，而是特为宝玉而唱，因这首歌所透露的是大观园众儿女之命运，而宝玉随后也去了薄命司，看到了自家女子的金陵十二册子。宝玉眼中的神仙姐姐，美若天仙，有赋为证。

《警幻仙姑赋》

方离柳坞，乍出花房。

但行处，鸟惊庭树；将到时，影度回廊。

仙袂乍飘兮，闻麝兰之馥郁；荷衣欲动兮，听环佩之铿锵。

靥笑春桃兮，云堆翠髻；唇绽樱颗兮，榴齿含香。

纤腰之楚楚兮，回风舞雪；珠翠之辉辉兮，满额鹅黄。

出没花间兮，宜嗔宜喜；徘徊池上兮，若飞若扬。

蛾眉颦笑兮，将言而未语；莲步乍移兮，待止而欲行。

羡彼之良质兮，冰清玉润；羡彼之华服兮，闪灼文章。

爱彼之貌容兮，香培玉琢；美彼之态度兮，凤翥龙翔。

其素若何？春梅绽雪。

其洁若何？秋菊被霜。

其静若何？松生空谷。

其艳若何？霞映澄塘。

其文若何？龙游曲沼。

其神若何？月射寒江。

应惭西子，实愧王嫱。

奇矣哉！

生于孰地，来自何方？

信矣乎！

瑶池不二，紫府无双。

果何人哉？

如斯之美也！

仙姑何名也？乃放春山遣香洞太虚幻境警幻仙姑是也

仙姑居何处？离恨天之上，灌愁海之中。

仙姑有何权？司人间之风情月债，掌尘世之女怨男痴。

仙姑来何因？因（人间）近来风流冤孽，缠绵於此处，是以前来访察机会，布散相思。

仙姑来何作？新填《红楼梦》仙曲十二支。仙姑填写仙曲判词，仙曲预言金钗命运。对金陵十二钗的前世今生，未来命运，研判精准，惟妙惟肖。暗寓各人的身世结局和对她们命运遭遇的预判。曲子同《金陵十二钗图册判词》一样，为了解人物历史、情节发展以及四大家族的彻底覆灭提供了重要线索。曲子是太虚幻境后宫十二个舞女奉警幻之命“轻敲板，款按银筝”唱给宝玉听的。

太虚幻境对联：假作真时真亦假，无为有处有还无。

这副对联在《红楼梦》中曾两度出现：第一回是甄士隐在梦幻中所见，第五回是贾宝玉在游太虚幻境中所见。看来贾宝玉和甄士隐都先后来到太虚幻境，可见作者对这副对联的安排是自有深意的。这副对联看似简略，然道理相当深刻。从人物的遭际、命运来看：甄士隐一生曾享尽荣华，最后家道变故，遁入空门，这是甄士隐一生的最终归宿。作者借贾宝玉见到这同一对联，在某种意义上说来，这是隐示着他一生道路的缩影。从作品的创作手法上来看：所叙述的人事、情节，真假具兼，颇令读者品味、猜详。

王希廉《红楼梦总评》云：“读者须知，真即是假，假即是真；真中有假，假中有真；真不是真，假不是假。明此数意，则甄宝玉贾宝玉是一是二，便心目了然。”这副对联可谓是总括了《红楼梦》创作手法上的某些规律。真作假时假亦真，假作真时真亦假，真真假假难辩别，假假真真清亦浑。真真假假，假假真真。甄士隐贾士隐，世间虚幻真假难辨。

对联所言，把假当真，则真的便成了假的了；把没有的视为有的，有的也就成了没有的了。正如鲁迅在《集外集拾遣〈绛洞花主〉小引》中所言：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”这副对联阐释了“假”“真”“有”“无”的哲理，似是对读者在读《红楼梦》时的一种提醒，切忌穿凿；同时，给人们认识和思考复杂的人生以深刻的启迪。

孽海情天对联：厚地高天，堪叹古今情不尽；痴男怨女，可怜风月债难酬。

这副联语写在“太虚幻境”的宫门之上，横批是“孽海情天”。佛教把罪恶的根源称为“孽”，并认为男女情爱也是一种罪恶的根源；世上俗人都陷人情爱纠葛带来的无尽烦恼中，所以称之为“孽海情天”。

《红楼梦》写了荣府内外大大小小无数矛盾纠葛，男女问正当和不正当的关系也是其中一部分。这副对联从虚无观念出发，不分美丑对之一概否定，这表现了作者一股愤激和悲观的情绪。警幻仙姑的“警幻”二字就是警告人们从梦幻中醒来之意。她领宝玉看见这副对联，是要用它来告诫宝玉。宝玉当时究竟是孩子，看了似懂非懂，想道：“原来如此。但不知何为‘古今之情’，何为‘风月之债’?从今倒要领赂领赂。”你瞧，不但没能使他“觉悟”，反倒引发了他的好奇心，启发了他性意识的觉醒。

二层门内:痴情司、结怨司、朝啼司、暮哭司、夜怨司、春感司、秋悲司、薄命司。此中各司存的是普天下所有的女子过去未来的簿册。

薄命司对联：春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍。

宝玉到了太虚幻境，看见两边配殿挂着许多匾额，其中之一是“薄命司”，两边的对联就是这一副。警幻接受宝玉请求，让他进去游览一番。

“薄命司”，取“红颜薄命”之意。大观园所有女子的“生死簿”，即《金陵十二钗正册》、《金陵十二钗副册》、《金陵十二钗又副册》都藏在这里。这就预示着她们无论地位高低、品质优劣、才智大小、容颜美丑，一概都没有好命运。这副对联就是对这些女孩儿命运的叹息。

以上是总览的空间转换。下面以诗判词预示各位女孩的命运和结局。《金陵十二钗正册》、《金陵十二钗副册》、《金陵十二钗又副册》，按书中画图和判词分橱顺序如下：

晴雯，《金陵十二钗副册》中晴雯的判词：霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱，风流灵巧招人怨。寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。

意思是：雨过后，月亮出来是难得的；彩云也容易消散。（这两句暗含晴雯的名字）心比天高，身份却低微。因为风流灵巧，招致别人的怨恨。寿命不长是因为诽谤很多，（她死了），多情公子只好思念着她。

画面喻晴雯处境的污浊与险恶。“霁月难逢”，雨过天晴时的明月叫“霁月”，点“晴”字，喻晴雯人品高尚，然而遭遇艰难。“彩云”，寓“雯”字（雯，即彩云）。“彩云易散”，隐指晴雯的横遭摧残而寿夭。“身为下贱”，指晴雯身为女奴，地位十分低下。“多情公子”，指贾宝玉。

花袭人，《金陵十二钗副册》，袭人判词：枉自温柔和顺，空云似桂如兰。堪羡优伶有福，谁知公子无缘。

画面“一簇鲜花，一床破席”，既点出她的姓名——花袭人(“席”为“袭”的谐音)，又指出她是鲜花一样的少女，只可惜被异化了，故“破席”的涵义明显地含有贬义。当然这并非说她未“从一而终”，而是指她的奴性。袭人本是穷苦人家的女儿，在母兄“没饭吃”时以“卖倒的死契”断卖给贾府当了丫头。可是，她在环境影响下所逐渐形成的思想和性格却与晴雯相反。她的“温柔和顺”颇与薛宝钗的“安分顺时”相似，合乎当时的妇道标准和礼法对奴婢的要求。她的性格在全书中不是静止的，单一的，而是发展的，丰富复杂的。初进贾府时，她是一个柔弱、纯净、混沌未开的小女孩，为了一张卖身契和月例钱，在贾母身旁，象个“没嘴的葫芦似的”默默地劳作。当她被调理得走上了主子给奴隶规定的轨道，便被提了级，作了贾母的八个大丫头之一。几年后，贾母因袭人“心地纯良”，“给了”宝玉作亲侍的大丫头。袭人虽一心想当宝二爷的“屋里人”，并对宝玉竭心尽力，温柔体贴，甚至不惜“初试云雨情”，然而在思想上却是宝玉的对立面。她自觉地把礼教当作准则，从一个被动的尊道者，变成了一个主动的卫道者。

香菱，《金陵十二钗副册》，香菱的判词：根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。自从两地生孤木，致使香魂返故乡。

对香菱的判词暗示了她悲惨的人生。

首句“根并荷花一茎香”意思是莲根荷花同长在一根茎上，一样芳香。荷花也称莲花，因为香菱原名唤作英莲，所以这一句暗指“香菱”的名字。

第二句“平生遭际实堪伤”意思是香菱她际遇悲惨，从小就与家人失散，又两易其主，遇上了一个土霸王薜蟠，这样种种的遭遇令人扼腕叹惜不已。

第三句“自从两地生孤木”这一句中的“两地生孤木”暗指一个“桂”字，意指“夏金桂”。

第四句“致使香魂返故乡”指的是自从夏金桂嫁给薜蟠，香菱就整天无宁日，生活过得苦不堪言，度日如年，最终香菱被夏金桂折磨致死。

薛宝钗、五钗林黛玉，《金陵十二钗正册》，薛宝钗和林黛玉判词：可叹停机德，堪怜咏絮才，玉带林中挂，金簪雪里埋。

“停机德”，指符合封建道德规范要求的一种妇德，这里指薛宝钗。东汉乐羊子远出求学，中道而归，其妻以停下织机割断线径为喻，劝其不要中断学业，以期求取功名，见《后汉书·列女传》。“咏絮才”，女子敏捷的才思，这里指林黛玉。晋人谢道韫，聪明有才辩，某天大雪，韫叔谢安问：“白雪纷飞何所似?”韫堂兄谢朗答道：“撒盐空中差可拟。”道韫曰：“未若柳絮因风起。”谢安赞赏不已。见《世说新语·言语》。“玉带林中挂”，前三字倒读谐“林黛玉”三字，又暗示贾宝玉对林黛玉的牵挂。“金簪雪里埋”:金簪，寓“宝钗”，雪，谐音“薛”，句意暗喻其结局之冷落与凄苦。

元春，《金陵十二钗正册》，元春判词：二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。三春争及初春景，虎兕相逢大梦归。