新教材全面使用，音乐老师该怎么做

新教材在内容上更加丰富多样，涵盖了古今中外的经典音乐作品以及多元的音乐文化；在编排上更加注重系统性和逻辑性，以大单元的形式呈现教学内容，有助于学生构建完整的音乐知识体系；在教学方法的引导上更加注重实践与创新，鼓励学生积极参与、自主探究。

这一变革犹如春风，为音乐教育带来了新的生机与活力。然而，与此同时，也对音乐老师们提出了更高的要求和挑战。如何在新教材的引领下，更好地激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐素养，成为了每位音乐老师需要深入思考的问题。

在大单元教学和新课标的要求下，我们需要积极调整教学策略，以适应新的教育形势，为学生带来更优质、更具深度和广度的音乐教育。

一、新教材为音乐教学带来的挑战和机遇

新教材突出体现以下几个特点：

内容丰富多元：涵盖更广泛的音乐类型、风格和文化，为学生提供了更全面的音乐视野，有助于培养学生的文化包容和理解能力。

系统性编排：以大单元形式呈现，使知识结构更清晰，便于学生建立系统的音乐知识框架，加深对音乐的整体理解。

强调实践创新：鼓励学生积极参与和自主探究，有助于培养学生的创造力和自主学习能力，提高他们的音乐表现和创新能力。

跨学科融合：提供了更多与其他学科融合的可能性，如与历史、文学、美术等学科的结合，拓展学生的综合素养。

适应时代需求：融入现代音乐元素和技术，使教学内容更贴近当代生活，激发学生的兴趣和共鸣。

然而，新教材也带来了一些挑战：

教师专业提升：要求教师迅速熟悉并掌握新的教材内容和教学方法，不断更新自身的知识和技能，对教师的专业素养提出了更高要求。

教学资源整合：丰富的内容需要教师花费更多时间和精力去整合和筛选适合学生的教学资源。

学生差异应对：由于学生的音乐基础和兴趣存在差异，如何确保每个学生都能在新教材的教学中有所收获，对教师的教学策略和个性化指导能力是个考验。

教学评价调整：新的教学内容和方法需要相应地调整和完善教学评价体系，以更准确地评估学生的学习成果和发展。

二、深入研究新教材，把握大单元设计理念

新教材的推广使用，要求音乐老师首先对其进行深入细致的研究。大单元教学强调知识的系统性和整体性，不再是孤立地传授单一的知识点。因此，老师需要从宏观的角度审视教材的结构和内容，找出各个单元之间的内在联系。

例如，在“中国传统音乐”这个大单元中，涵盖了民歌、戏曲、器乐等多种形式。在教学时，老师可以先让学生聆听不同地区的民歌，如陕北的《信天游》、江南的《茉莉花》，感受地域差异带来的音乐风格变化。接着，引入戏曲教学，通过欣赏京剧《霸王别姬》、豫剧《花木兰》等经典片段，让学生了解戏曲的行当、唱腔和表演特点。最后，介绍二胡、古筝、笛子等传统乐器，让学生亲自演奏简单的曲目，加深对中国传统音乐的理解。

在研究教材的过程中，老师可以制定详细的单元教学计划，将教学内容按照主题、风格、历史时期等进行分类整合。比如，将“古典音乐”单元细分为巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期，让学生在比较和对比中深入理解不同时期音乐的特点和发展脉络。

三、更新教学方法，注重学生主体地位

新课标强调学生在学习过程中的主体地位，音乐教学也不例外。老师应该摒弃传统的“满堂灌”教学方式，转而采用更加灵活多样、以学生为中心的教学方法。

（一）体验式教学

在教授音乐节奏时，可以让学生通过身体的律动来感受不同的节奏型。例如，用跺脚表示重拍，拍手表示轻拍，让学生在身体的运动中直观地体验节奏的变化。

（二）游戏教学法

学习音符和音阶时，可以设计音乐游戏，如“音符猜猜猜”。老师弹奏一段音符，学生猜测是哪些音符，猜对给予奖励，增加学习的趣味性。

（三）项目式学习

在项目式学习中，学生通过参与一个长期的、复杂的任务或项目来获取知识和技能。这个项目通常是基于现实生活中的问题或挑战，具有一定的开放性和复杂性。

学生在完成项目的过程中，需要自己规划、调研、解决问题、合作交流、展示成果等。教师在这个过程中主要起到引导、支持和监督的作用，而不是直接传授知识。

如：给定一个音乐主题，如“校园之歌”，让学生分组完成作词、作曲、演唱和录制的任务，培养学生的综合音乐能力和团队合作精神。

再如，在教授“节奏”这一知识点时，可以采用小组合作学习的方式。将学生分成小组，每个小组发放一些简单的打击乐器，如木鱼、沙锤、响板等。让学生通过自主探索和合作交流，创作出具有不同节奏特点的音乐片段。在学习一首新的歌曲时，老师可以先让学生自主聆听，然后分组交流自己的感受和理解，最后再进行总结和指导。这样的教学方式能够充分激发学生的学习积极性和主动性，培养他们的合作能力和自主探究能力。

（四）运用情境教学法

创设生动有趣的音乐情境，让学生在情境中感受音乐的魅力。比如，在教授“音乐剧”单元时，可以设定一个校园故事的背景，让学生分组自编自导自演小型音乐剧。通过亲身参与，学生能够深入理解音乐剧的表现形式和艺术特点。

四、培养学生的音乐核心素养

音乐核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等方面。在新教材的教学中，音乐老师应该将这些核心素养的培养贯穿始终。

（一）审美感知

“审美感知能力”是指个体在审美活动中，通过感觉器官对审美对象的形式、色彩、声音、质地、节奏等外在特征进行感知和把握的能力。审美感知能力是审美活动的基础，它为进一步的审美理解、审美评价和审美创造提供了前提条件。

在教学中，要引导学生多聆听经典音乐作品，如莫扎特的《小夜曲》、肖邦的《夜曲》等，让他们感受音乐中的优美旋律、和谐和声以及丰富的情感表达。

组织音乐欣赏活动，在聆听过程中，引导学生关注音乐的细节，如节奏的变化、音色的差异等，培养他们对音乐美的敏锐感知。

开展音乐评论活动，让学生分享自己对音乐作品的感受和理解，提高他们的审美评价能力。

（二）艺术表现、创意实践

“艺术表现能力”是指个体通过各种艺术形式，如音乐、舞蹈、绘画、戏剧等，将内心的情感、想法、观念和体验转化为可被感知的艺术作品或艺术行为的能力。

艺术表现能力的高低不仅取决于天赋，更依赖于后天的学习、实践和积累。

提供多样化的表演平台，如课堂表演、校园文艺活动等，鼓励学生大胆展示自己的音乐才能。

进行合唱训练，培养学生的团队协作和声音协调能力。

指导学生进行音乐创作，从简单的旋律创作开始，逐渐培养他们的创新能力。

（三）文化理解

对音乐的“文化理解”是指通过对音乐的学习和欣赏，深入探究音乐作品所产生的文化背景、社会环境、价值观念以及其在特定文化中的地位和作用。

对音乐的文化理解有助于更全面、深入地欣赏和感受音乐的魅力，促进不同文化之间的交流与融合。

在教学中融入不同国家和地区的音乐文化，如非洲的鼓乐、印度的传统音乐等，让学生了解其背后的文化背景和价值观念。

对比不同文化背景下的音乐作品，如中国的古琴曲和西方的钢琴奏鸣曲，分析其文化差异和共性。

组织音乐文化专题讲座，邀请专家或学者为学生讲解音乐文化的相关知识。

五、加强与其他学科的融合

音乐作为一门艺术学科，与其他学科有着密切的联系。在新教材的教学中，音乐老师应该积极加强与其他学科的融合，拓展学生的视野，提高他们的综合素养。

与语文的融合，可以通过欣赏诗词歌曲，让学生感受音乐与文学的完美结合。例如，在学习《但愿人长久》这首歌曲时，让学生对比苏轼的原词《水调歌头·明月几时有》和歌曲的表现形式，体会音乐如何为诗词增添情感色彩。

与历史的融合，可以让学生了解不同历史时期的音乐风格和特点，以及音乐在历史发展中的作用。比如，在学习“二战时期音乐”时，介绍《莉莉·玛莲》这首歌曲在战争中的传播和影响，让学生明白音乐是如何反映那个特殊时代人们的情感和渴望。

与美术的融合，可以通过欣赏音乐与绘画相结合的作品，让学生感受音乐与视觉艺术的相通之处。比如，在欣赏印象派音乐时，同时展示莫奈的《日出·印象》等绘画作品，让学生体会音乐和绘画在色彩、光影、氛围营造等方面的相似之处。

六、利用现代教育技术，丰富教学资源

在当今数字化时代，现代教育技术为音乐教学提供了丰富的资源和便捷的手段。音乐老师应该充分利用这些技术，为教学注入新的活力。

可以利用多媒体教学软件，为学生展示生动形象的音乐视频、音频资料，让学生更加直观地感受音乐的魅力。例如，在学习交响乐时，可以通过播放维也纳爱乐乐团演奏的贝多芬《第九交响曲》高清视频，让学生清晰地看到各个乐器的演奏姿势和表情，增强他们对交响乐的感性认识。

还可以利用网络平台，拓展学生的学习空间。比如，建立音乐学习的在线交流社区，让学生在课后能够分享自己的学习心得和作品，与其他同学和老师进行互动交流。

七、开展多样化的音乐活动，提升学生兴趣

除了课堂教学，音乐老师还应该组织开展多样化的音乐活动，为学生营造浓厚的音乐氛围，提升他们对音乐的兴趣和热爱。

可以举办校园音乐节，让学生有机会展示自己的才艺。比如，有的学生组成摇滚乐队，激情演绎经典曲目；有的学生进行独唱，展现动人歌喉；还有的学生进行乐器合奏，默契配合，带来精彩表演。同时也能欣赏到来自不同年级、不同班级同学的精彩表演。还可以组织音乐社团，如合唱团、乐队等，为有特长和兴趣的学生提供更专业的指导和训练平台。

此外，鼓励学生参与校外的音乐比赛和演出活动，不仅能够提高他们的音乐水平，还能增强他们的自信心和团队合作精神。比如，组织学生参加地区性的合唱比赛，让他们在比赛中积累经验，提升自我。

八、不断自我提升，适应教育改革的步伐

面对新教材和新课标的要求，音乐老师自身也需要不断学习和进步，以适应教育改革的步伐。

参加各类教育培训和学术研讨会，了解最新的教育理念和教学方法，与同行交流经验，互相学习借鉴。同时，关注音乐教育领域的研究成果，将其应用于教学实践中。

持续提升自己的专业素养，不断学习新的音乐知识和技能，提高自己的演奏、演唱水平。只有自身具备扎实的专业功底，才能更好地指导学生。

【结语】

总之，新教材全面覆盖并使用，对于音乐老师来说是一次重要的机遇和挑战。我们要以前瞻的视角、创新的思维和积极的行动，迎接这一变革。不断探索更适合学生的教学方法，培养他们的音乐核心素养，让音乐教育在学生的成长中发挥更大的作用。